欧阳江河：      欢迎大家和我们一起谈谈中国的艺术歌曲，范竞马先生把它命名为“雅歌”。我们大家都知道，在德国有Lieder,在意大利有被称为bel canto的美声唱法，而中国在这之前只有所谓民族唱法。范竞马先生唱过歌剧，唱过艺术歌曲，唱过民歌，也唱过流行歌曲、音乐剧，他几乎把世界上所有的音乐样式都唱遍了，那么他现在要回到演唱我们中国自己的各种不同类型的歌曲。按照我们传统的理解，好像怎么唱是预先被歌曲设定好的，有着声学上的假定性，范竞马先生在最近几年的艺术实践中，他是打破这个划界，采用跨界的方法把这些歌曲统一在他自己认为应该如何演唱的领域里面，并且取得了开创性的成功。今天，我们一方面要探讨他所提出的中国雅歌的现状、来龙去脉以及历史根源、美学根底，还包括声学上的一些依据；另一方面，范竞马先生肯定会当场演唱。我写过一本书中提到“人只能听到他早已听到过的声音”。是说这个声音如果你没有听到过，就算这个声音再大，你的耳朵也在那，但是这个声音到了你的耳朵里面你还是听不见，这是第一个定义。其实范竞马的嗓子已经在那了，中国这些歌也早就写好了，被很多人唱过，不同的唱法也在那了，但是，用雅歌的方法，用范竞马的方法来唱这些歌，这是我们还没有听到过的，今天我们将依次领略。诗人艾略特说过：“很深的声音是听不见的。但只要我们在听，我们就是这个声音。”他并没有说，如果我们在唱，我们就是这个声音。所以在某种程度上听比唱更重要，唱在更深的意义上也比怎么写一首歌更有意思。我认为范竞马在近几年的深度探索中，他在考虑通过怎么去唱中国已有的各种类型的歌来表达他对声音艺术的看法，而且这种看法里面把历史的、文化的，还有现状的因素都考虑进去，他在这一领域极大地拓宽了我们的文化想象力以及未来的可能性。在这一意义上讲，我觉得这一历史使命非范竞马莫属！
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